Progetto di educazione ed animazione al suono e al movimento per la scuola dell’infanzia e primaria.   1. Musica e gioco: un binomio vincente 2. I destinatari 3. Le finalità principali 4. Le attività 5. Proposte per i bambini da3 a 6 anni 5a.” I sogni son desideri…” 5b. “Giro-girotondo” 6. Proposte per i bambini da 6 a 11 anni 6a. “Specchio, specchio delle mie brame..” 6b. “ E allora muoviti…muoviti!” 7. Il personale 8. Strumenti di verifica 1. Musica e gioco: un binomio vincente Il gioco e la musica sono da sempre attività legate tra loro nel processo di crescita del bambino. Proprio il gioco, attraverso il quale si sviluppano le capacità sensoriali, motorie espressive, socio - affettive, è l'elemento che si vuole riportare in questo percorso musicale. L'uso del corpo, il suo movimento, aiuta la conoscenza di se stesso ed è mezzo di interiorizzazione delle caratteristiche spazio - temporali. Una storia, una fiaba, una filastrocca, un canto, offrono spunti fantastici che permettono al bambino di passare dal sogno alla realtà, dal personale al collettivo, dall'irrazionale al logico, con continui passaggi dal reale alla fantasia, senza mai perdere, comunque, il controllo di entrambe le dimensioni. Presentare l'attività musicale attraverso questi canali offre la possibilità di vivere la musica da vicino, inserita continuamente in tutti i contesti del mondo circostante. La musica, inoltre, è sempre un momento di coesione e socializzazione soprattutto all’interno di un gruppo. Se poi questo “collante” è inserito in un progetto che comprenda altre espressioni artistiche, ancora meglio. Attraverso un laboratorio musicale ogni bambino/ragazzo è coinvolto, in quanto è in grado di dare il proprio contributo. 2. I destinatari Il progetto prevede differenti proposte di lavoro a seconda dell’età dei destinatari: si prevede quindi un percorso per bambini di età compresa tra i 3 e 6 anni e un altro per quelli più grandi tra i 6 e i 10 anni. 3. Le finalità principali Sviluppare la creatività: Attraverso giochi ritmici e melodici, danze e canti, il bambino arricchisce il proprio bagaglio fantastico e acquisisce nuove metodologie per “creare” in maniera autonoma. Migliorare la capacità di attenzione: Saper riprodurre un ritmo o ripetere i passi di una danza, allena la memoria e migliora la capacità attentive e di riordino sequenziale . Favorire l’ascolto del suono…di sé stessi…degli altri: E’ importante saper distinguere le caratteristiche principali di un suono, le peculiarità e le differenze che lo contraddistinguono dagli altri suoni. Altrettanto utile è imparare a “sentire” noi stessi, le nostre emozioni…e a conoscere il vissuto emozionale degli altri. Migliorare la coordinazione motoria: Un gioco ritmico, un danza, anche molto semplice, può aiutare il bambino a migliorare la coordinazione dei movimenti, la motricità fine e la capacità di utilizzare al meglio lo spazio disponibile. 4. Le attività Un progetto di propedeutica musicale completo deve necessariamente comprendere le seguenti componenti:    5. Proposte per i bambini dai 3 ai 6 anni      5a. “I sogni son desideri…” Un mondo così vicino ai bambini, come quello delle fiabe e dei sogni, viene arricchito dalla musica. che rappresenta il mezzo privilegiato di espressione emozionale e sensoriale. Obiettivi: ·- scoprire ed esprimere attraverso le sonorità la sfera emozionale/sensoriale ·- Attivare e sfruttare un canale alternativo di “scarico” delle tensioni e delle emozioni. ·- sviluppare la capacità di attenzione ·- percepire i concetti di durata, intensità e timbro ·- saper distinguere il suono dal silenzio ·- apprendere un facile brano vocale per imitazione ·- raggiungere una buona percezione corporea ·- favorire la correlazione tra suono e movimento ·- sviluppare la capacità d’ascolto ·- percepire e sviluppare il concetto di dinamica ·- conoscere e saper utilizzare lo strumentario Orff a disposizione ·- saper eseguire una breve e facile coreografia ·- sviluppare la creatività ·- saper produrre una musica d’insieme Contenuti: ·- fiabe musicali ·- improvvisazione musicale ·- conoscenza ed uso degli strumenti ·- imitazione di una melodia vocale ·- concetto di dinamica ·- coordinazione motoria      5b. “Giro girotondo…” Il progetto propone giochi ritmici e di movimento, danze di gruppo, da quelle semplicissime a quelle un po’ più complesse, danze del passato e danze più moderne, danze dalle varie parti del mondo. Un modo per raggiungere una buona espressione corporea ed emozionale, per imparare a danzare insieme, il tutto sempre accompagnato da un sano divertimento. Obiettivi : ·- raggiungere una buona percezione corporea ·- sviluppare la percezione sensoriale attraverso il movimento corporeo ·- favorire la socializzazione ·- migliorare il rapporto con il proprio corpo ·- saper utilizzare un canale alternativo di scarico delle tensioni ·- sfruttare il movimento corporeo attribuendogli la funzione di “canale emozionale” ·- apprendere alcuni principi di base della danza di gruppo Contenuti: ·- danze di gruppo di vario genere ·- giochi ritmici con lo strumentario Orff ·- giochi di coordinazione motoria ·- apprendimento di alcuni passi di base della danza di gruppo ·- musiche dal mondo 6. Proposte per i bambini dai 6 ai 11 anni      6a. “ Specchio, specchio delle mie brame…” Chi non conosce il “gioco dello specchio”, quello in cui si imitano i movimenti di chi ci sta di fronte? Questo progetto utilizza la musica e il movimento per riscoprire il valore del “saper imitare”: attraverso l’imitazione si può giocare, suonare, raccontare storie. E contemporaneamente si scoprono le incredibili potenzialità che il nostro corpo ha per esprimere e comunicare. Obiettivi: ·- Attivare e sfruttare un canale alternativo di “scarico” delle tensioni e delle emozioni. ·- Sviluppare la capacità di attenzione e di imitazione ·- Percepire i concetti di durata ·- Saper distinguere il suono dal silenzio ·- Raggiungere una buona percezione corporea ·- Favorire la correlazione tra suono e movimento ·- Sviluppare la capacità d’ascolto ·- Percepire e sviluppare il concetto di dinamica ·- Conoscere e saper utilizzare lo strumentario Orff a disposizione ·- Saper eseguire una breve e facile coreografia ·- Sviluppare la creatività ·- Saper produrre una musica d’insieme Contenuti: ·- Improvvisazione musicale ·- Imitazione di brevi sequenze ritmiche ·- Conoscenza ed uso degli strumenti ·- Concetto di dinamica ·- Coordinazione motoria ·- Concetto di musica d’insieme      6b. “E allora muoviti….muoviti!” Con il corpo si può raccontare, giocare.........suonare. Il progetto intende avviare un percorso di riscoperta delle potenzialità del corpo e della voce. Potenzialità non solo musicali ma soprattutto di canalizzazione ed espressione delle emozioni. Accanto a tutto ciò si propone un avvio alla “body percussion” cioè all’utilizzazione del corpo come “strumento risuonante” Obiettivi: ·- sviluppare il concetto di "suonare con il corpo" ·- imparare ad utilizzare il proprio corpo come strumento ·- riscoprire la sfera sensoriale ed emozionale utilizzando il canale dell’espressione vocale e corporea ·- saper utilizzare la propria voce ·- sviluppare la capacità di attenzione ·- riscoprire la propria percezione corporea ·- percepire e sviluppare il concetto di canto a più voci ·- percepire i concetti di durata, intensità e timbro ·- apprendere un facile brano vocale per imitazione ·- sviluppare la capacità d’ascolto ·- percepire e sviluppare il concetto di dinamica ·- saper produrre una musica “vocale- corporea” d’insieme ·- favorire la correlazione tra suono e movimento ·- percepire e sviluppare il concetto di dinamica ·- conoscere e saper utilizzare lo strumentario Orff a disposizione ·- saper eseguire una breve e facile coreografia ·- sviluppare la creatività ·- saper produrre una musica d’insieme Contenuti: ·- giochi di movimento e ritmici ·- danze ·- percorso di riscoperta della propria voce attraverso esercizi di riscaldamento ·- “giochi vocali” per riscoprire i suoni del corpo e delle proprie emozioni ·- esercizi di canto corale: come può essere “avvolgente” la musica ? ·- esercizi di ascolto della propria voce e di quella degli altri ·- “body percussion”: sperimentazione di cellule ritmiche, timbri e modalità alternative di “far musica sul proprio corpo. Materiale per tutte le proposte: ·- Giochi musicali ·- Materiale didattico: schede, audiocassette, canzoni, libri di fiabe, videocassette ·- Strumentario Orff a disposizione ·- Voce ·- Materiale di consumo (fogli, colori, materiale di riciclo…) 7. Il personale Difficile stendere un profilo assoluto su chi sia il buon esperto musicale; si può però provare ad elencare alcune caratteristiche che possono aiutare. Deve avere innanzi tutto una buona preparazione musicale e la capacità di adattare le proprie conoscenze alle diverse situazioni e tipologie di utenze a cui ci si deve rapportare. L’esperto di musica è anche un educatore e quindi è colui o colei che rispetta e aiuta l'individuo e l'Essere che ha di fronte a crescere, esprimersi e svilupparsi secondo la sua individualità, a far emergere potenzialità e perché no anche limiti, attraverso il binomio gioco – musica. Una dote fondamentale per il buon educatore è l'empatia: sapersi mettere nei panni degli altri, senza lasciarsi coinvolgere dalla situazione e valutando e progettando secondo le esigenze di coloro che abbiamo di frote. Risulta chiaro quindi che il ruolo dell’esperto musicale non possa essere improvvisato e casuale ma si compia a partire dalla realistica consapevolezza della responsabilità che ci si assume. Proprio per questo motivo la Cooperativa si è da tempo attivata per promuovere e fornire una formazione adeguata ai suoi operatori. Il personale educativo, qualora non facente parte dello staff già inserito in servizi della cooperativa sarà assunto attraverso una selezione, dando precedenza a coloro i quali hanno già avuto incarichi di questo genere; in caso se ne presentasse la necessità verrà sostituito con personale di pari qualifica. 8. Strumenti di verifica Verifiche periodiche potranno essere effettuate attraverso la compilazione di griglie, elaborate dagli esperti stessi, che comprendano alcuni parametri specifici (es. ritmo, coordinazione motoria etc…)e che indichino il grado di raggiungimento degli obiettivi inseriti inizialmente nel progetto. Ulteriore verifica potrà essere allestimento di uno spettacolo finale al termine del progetto.
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